Rome, Open City (1945)
Film Rome, Open City režiserja Roberto Rossellini je eden redkih filmov o drugi svetovni vojni, ki je bil posnet neposredno po njej. Zgodba je postavljena v čas nacistične okupacije Rima leta 1944. Vodjo odporniškega gibanja Giorgia Manfredija preganjajo nacisti, medtem ko išče zatočišče in način za pobeg. Druga svetovna vojna je uničila italijansko kinematografijo, zato je ta film predstavljal začetek nove ere. V igralski zasedbi so Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero in legendarna Anna Magnani. Zanimivo je, da Italijani filma ob izidu niso najbolje sprejeli, saj so iskali pobeg od realnosti, ne pa neorealizma. Kljub temu je postal uspešnica v tujini. Osvojil je zlato palmo na filmskem festivalu v Cannesu ter bil nominiran za oskarja za najboljši izvirni scenarij.
Bicycle Thieves (1948)
Eden najboljših italijanskih filmov vseh časov je Bicycle Thieves. Legendarni režiserji, kot so Martin Scorsese, Ken Loach, Akira Kurosawa in Satyajit Ray, ga pogosto omenjajo kot velik vpliv na svoje delo. Gre za neorealistično dramo režiserja Vittorio De Sica, postavljeno v povojno Italijo. Delavcu ukradejo kolo, kar ogrozi njegovo možnost za delo. Skupaj s sinom se poda na iskanje ukradenega kolesa. Neverjetno je, kako lahko tako preprosta premisa pove toliko o družbi in povojni revščini. Bicycle Thieves je temelj italijanske in svetovne kinematografije. Na YouTubu je dostopen celoten film z angleškimi podnapisi.
La Dolce Vita (1960)
Ko govorimo o italijanskih filmih, ne moremo mimo Federico Fellinija. Njegov film La Dolce Vita je eden najbolj prepoznavnih. Gre za satirično dramedijo, sestavljeno iz niza zgodb, ki spremljajo teden dni v življenju tabloidnega novinarja v Rimu. V glavnih vlogah nastopajo Marcello Mastroianni, Anita Ekberg in Anouk Aimée. Film predstavlja temeljno kritiko celebrity kulture in moralnega propadanja Rima.
8½ (1963)
Dvakratni oskarjevec in eden najbolj znanih italijanskih filmov vseh časov, Fellinijev 8½, je ključni film o ustvarjalni blokadi. Fellini je ponovno sodeloval z Marcellom Mastroiannijem, ki igra filmskega režiserja Guida. Po uspehu išče mir, a se sooča s pritiskom nekdanjih sodelavcev. Med bojem z ustvarjalno blokado razmišlja o svojem življenju in preteklih romancah. V igralski zasedbi se vrača tudi Anouk Aimée. Film je izjemno vpliven in se redno pojavlja na seznamih najboljših filmov vseh časov.
The Good, the Bad and the Ugly (1966)
Čeprav ni posnet v italijanščini, je špageti vestern The Good, the Bad and the Ugly italijanska produkcija. Režiral ga je Sergio Leone in je del znamenite Dollars trilogije z Clint Eastwoodom v glavni vlogi. Zgodba združi dva moška v nelagodno zavezništvo proti tretjemu v tekmi za zakopanim zlatom na oddaljenem pokopališču. Gre za enega najvplivnejših vesternov vseh časov.
1900 (1976)
Edini film Bernardo Bertoluccija v našem filmskem maratonu je 1900, zgodovinski ep z Robert De Nirom in Gérard Depardieujem v glavnih vlogah. Film je epska pripoved o razrednem boju v Italiji na začetku 20. stoletja skozi perspektivo dveh prijateljev iz otroštva, ki se znajdeta na nasprotnih straneh. Čeprav je posnet v angleščini, gre za italijansko produkcijo. Film velja za mojstrovino italijanske kinematografije, ki raziskuje zgodovino 20. stoletja, razredni boj, fašizem in socializem.
Suspiria (1977)
Ameriška študentka, ki se pridruži prestižni nemški baletni akademiji, odkrije, da je šola krinka za nekaj zloveščega sredi niza srhljivih umorov. To je zgodba filma Suspiria, psihološke grozljivke režiserja Dario Argento. Suspiria je daleč najbolj znan italijanski horor, leta 2018 pa je remake posnel tudi Luca Guadagnino. Film je bil posnet v italijanščini, angleščini in nemščini.
Cinema Paradiso (1988)
Če obstaja film, ki tako dobro prikazuje ljubezen do filma, je to Cinema Paradiso. Gre za coming of age dramo režiserja Giuseppe Tornatore. Film, ki traja nekaj manj kot tri ure, spremlja Salvatoreja, slavnega filmskega režiserja, ki se vrne v domači kraj na pogreb kinooperaterja Alfreda. Zgodba vključuje flashbacke njegovega otroštva in spomine na obdobje, ko se je kot deček zaljubil v film. Uspeh filma, zlasti oskar za najboljši mednarodni film, se pogosto omenja kot razlog za revitalizacijo italijanske filmske industrije.
Life is Beautiful (1997)
Še eden mednarodno najbolj prepoznavnih italijanskih filmov je Life Is Beautiful, prav tako dobitnik oskarja za najboljši mednarodni film. Režiral ga je Roberto Benigni, ki igra tudi glavno vlogo. Upodablja judovskega natakarja odprtega duha, ki skupaj z družino postane žrtev holokavsta. Z majhnim sinom je zaprt v taborišču, kjer z mešanico humorja, domišljije in volje poskuša otroka zaščititi pred grozotami okoli njiju. Ob izidu je bil film nekoliko kontroverzen zaradi uporabe humorja pri prikazu holokavsta, a njegova moč postane jasna ob ogledu.
Gomorrah (2008)
Ko govorimo o sodobni italijanski kinematografiji, moramo omeniti tudi Gomorrah. Ta true crime drama je postavljena v Scampio Vele, arhitekturni kompleks, ki je postal oporišče neapeljske mafije. Film režiserja Matteo Garrone spremlja dva najstnika, ki se poskušata spopasti s kriminalnim sindikatom Camorra v slamih Kampanije.
The Great Beauty (2013)
Tako pridemo do najvplivnejšega sodobnega italijanskega režiserja, Paolo Sorrentinoja. Njegov film The Great Beauty je osvojil oskarja za najboljši mednarodni film in ga pogosto označujejo za moderno različico La Dolce Vite, saj raziskuje otopelost in lepoto sodobnega Rima. V središču zgodbe je Jep Gambardella, ki ga igra Toni Servillo, dolgoletni del rimske elite in nočnega življenja. Po svojem 65. rojstnem dnevu in šoku iz preteklosti začne iskati globlji pomen onkraj zabav in nočnih klubov.
The Hand of God (2021)
Na Netflixu lahko najdete tudi Sorrentinov film The Hand of God. Gre za coming of age dramo, postavljeno v Neapelj osemdesetih let. Spremlja mladega Fabietta, ki sledi svoji ljubezni do nogometa, medtem ko ga zaznamuje družinska tragedija, ki oblikuje njegovo negotovo, a obetavno prihodnost filmskega režiserja.
Članek je prevzet s portala Journal.hr
Foto: IMDb
