Najboljši filmi devetdesetih let: Deset
naslovov, ki so zaznamovali desetletje
10. Reservoir Dogs (1992)
Vemo, da bi se na tem seznamu morda bolje znašel Pulp Fiction, če govorimo o filmih Quentina Tarantina, vendar smo se tokrat odločili za nekoliko drugačno izbiro. Zgodba spremlja skupino moških, ki imajo nalogo oropati draguljarno. Na videz preprost rop se strašno zaplete, preživeli kriminalci pa začnejo sumiti, da je eden izmed njih policijski ovaduh.
Reservoir Dogs je pokazal, koliko je mogoče ustvariti z razmeroma skromnim proračunom in močnim scenarijem. Tarantino je z njim napovedal slog, ki je močno zaznamoval ameriško kinematografijo devetdesetih let: nelinearno pripovedovanje, izrazite dialoge, črni humor in prepletanje nasilja s skoraj absurdnimi situacijami. Film je postal kultna klasika in pogosto velja za enega najboljših neodvisnih filmov vseh časov.
9. Life Is Beautiful (1997)
Na tem seznamu prevladujejo ameriški filmi, zato smo želeli izpostaviti vsaj en film evropske kinematografije. Na devetem mestu se je tako znašel italijanski Life Is Beautiful, dobitnik dveh oskarjev, za najboljši mednarodni film in najboljšega glavnega igralca. Film je postavljen v čas druge svetovne vojne, glavni igralec, ki je hkrati tudi režiser, pa upodablja judovskega natakarja odprtega duha. Ko skupaj s sinom postane žrtev holokavsta, z izjemno mešanico volje, humorja in domišljije sina poskuša zaščititi pred nevarnostmi, ki prežijo v taborišču.
Upali bi si reči, da je Life Is Beautiful eden najboljših filmov o holokavstu vseh časov. Na neobičajen način je združil komedijo, dramo in eno najmračnejših tem človeštva. Njegov uspeh zunaj Italije je pokazal tudi, da lahko film zunaj Hollywooda pusti izjemen pečat pri svetovnem občinstvu.
8. Good Will Hunting (1997)
Film, ki nam je predstavil Matta Damona in Bena Afflecka, je Good Will Hunting. Dvojec je pri komaj 27 letih za scenarij tega filma prejel oskarja. Režiral ga je Gus Van Sant, spremlja pa Damona v vlogi mladega genija iz delavskega predela Bostona. Dela kot hišnik na MIT, vendar skriva izjemen talent za matematiko. Ko profesor (Stellan Skarsgård) odkrije njegove sposobnosti, Will dobi priložnost razviti svoj potencial, vendar mu težaven značaj in boleča preteklost preprečujeta, da bi se popolnoma odprl in sprejel pomoč drugih. Ključno vlogo v njegovem življenju bo imel psiholog (Robin Williams), ki mu bo pomagal soočiti se z njegovimi strahovi.
To je eden od filmov, ki so devetdeseta zaznamovali s svojo preprosto in čustveno zgodbo. Ostal je v spominu zaradi zdravega odnosa med dvema moškima ter izvrstnega scenarija. Tudi danes nagovarja občinstvo, saj njegove teme niso prav nič izgubile svoje aktualnosti.
7. Fargo (1996)
Fargo, ki pogosto velja za najboljši film bratov Coen po No Country for Old Men, je izvrstna črna komedija, ki spremlja več med seboj povezanih zgodb. Nerodno izveden zločin prodajalca avtomobilov (William H. Macy) propade zaradi njegove nesposobnosti, nesposobnosti njegovih pomagačev in vztrajnega dela odločne ter precej noseče detektivke (Frances McDormand). Film je McDormandovi prinesel prvega oskarja za najboljšo glavno igralko.
Fargo je pokazal, da kriminalni film ni nujno temačen in resen, da bi bil napet, nasilen in inteligenten. Brata Coen sta ustvarila film, ki je postal eden najbolj prepoznavnih primerov njunega avtorskega sloga. Njegov vpliv dodatno potrjuje dejstvo, da je leta pozneje služil kot osnova za istoimensko televizijsko serijo, sam film pa je ostal kultna klasika devetdesetih let.
6. Fight Club (1999)
Tako kot smo pri Tarantinu razmišljali, ali vključiti Reservoir Dogs ali Pulp Fiction, smo pri Davidu Fincherju izbirali med Se7en in filmom, za katerega smo se odločili, Fight Club. Zgodba spremlja Edwarda Nortona v vlogi pisarniškega uslužbenca, ki trpi za nespečnostjo. Ko spozna karizmatičnega in brezskrbnega izdelovalca mila (Brad Pitt), skupaj ustanovita podzemni borilni klub, ki preraste v nekaj veliko večjega.
Fight Club morda ni bil film, ki bi takoj dobil status, kakršnega ima danes, vendar je sčasoma postal eden ključnih kultnih filmov poznih devetdesetih let. Njegova zgodba o odtujenosti, potrošništvu, identiteti in iskanju smisla je zadela živec generacije, ki je vstopala v novo tisočletje. Prav zato smo ga uvrstili pred Se7en.
5. Forrest Gump (1994)
Kultna drama Forrest Gump je Tomu Hanksu prinesla drugega zaporednega oskarja v karieri. Spremljamo naslovnega junaka, moškega iz Alabame z inteligenčnim količnikom 75, skozi zgodovino Združenih držav Amerike od petdesetih do sedemdesetih let, medtem ko hrepeni po ponovnem srečanju s svojo otroško ljubeznijo Jenny (Robin Wright). Film je režiral Robert Zemeckis.
Film skozi življenje svojega glavnega junaka prikazuje več desetletij zgodovine in pri tem združuje dramo, humor, romantiko ter elemente zgodovinskega filma. Forrest je postal eden najbolj prepoznavnih filmskih likov v zgodovini, film pa je močno zaznamoval pop kulturo devetdesetih let. Njegova zgodba deluje še danes zaradi univerzalnih tem ljubezni, prijateljstva, izgube in vztrajnosti.
4. The Silence of the Lambs (1991)
Mladi kadetinji FBI (Jodie Foster) pri iskanju morilca, ki svojim žrtvam odira kožo, pomaga manipulativni morilec kanibal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). To je zgodba kultne psihološke grozljivke The Silence of the Lambs režiserja Jonathana Demmeja. Film je eden redkih, ki je osvojil oskarje v vseh najpomembnejših kategorijah: za najboljši film, najboljšega režiserja, najboljšo glavno igralko in najboljšega glavnega igralca.
Film je premaknil meje tega, kar je lahko triler, in postal eden najvplivnejših filmov svojega žanra. Nepozabni igri Fosterjeve in Hopkinsa sta ustvarili lika, ki sta postala del filmske kulture daleč zunaj okvirov žanra. Dejstvo, da film tudi desetletja pozneje ostaja merilo za psihološke trilerje, dovolj govori o njegovem vplivu.
3. Goodfellas (1990)
Ko že govorimo o vplivnih filmih, je eden največjih zagotovo Goodfellas Martina Scorseseja. Gre za zgodbo o Henryju Hillu (Ray Liotta) in njegovem življenju v mafiji, ki zajema njegov odnos z ženo Karen (Lorraine Bracco) ter mafijskima partnerjema Jimmyjem Conwayjem (Robert De Niro) in Tommyjem DeVitom (Joe Pesci).
Goodfellas je eden od filmov, ki so opredelili sodobni gangsterski film in še enkrat potrdili status Martina Scorseseja kot enega najpomembnejših ameriških, pa tudi svetovnih režiserjev. Njegov slog je viden v številnih poznejših filmih in televizijskih serijah, zato danes ne deluje kot film, ujet v svoj čas.
2. Schindler’s List (1993)
Seznam najboljših filmov devetdesetih ne more miniti brez vsaj enega filma Stevena Spielberga. Kot drugi najboljši film tega desetletja smo izbrali Schindler’s List. Zgodba je postavljena na Poljsko pod nemško okupacijo med drugo svetovno vojno. Industrijalec Oskar Schindler (Liam Neeson) začne postopoma reševati svoje judovske delavce, potem ko je priča njihovemu preganjanju s strani nacistov.
Schindler’s List je eden najpomembnejših filmov devetdesetih let, ko govorimo o soočanju Hollywooda z zgodovino in tragedijo holokavsta. Več kot tri desetletja po premieri ostaja nepogrešljiv film, ko govorimo o zgodovinskih dramah in režiserskem avtorskem pečatu.
1. Titanic (1997)
In tako pridemo do prvega mesta, na katerega smo uvrstili Titanic režiserja Jamesa Camerona. Zgodba spremlja izmišljeno ljubezensko zgodbo mlade aristokratinje (Kate Winslet) in revnega umetnika (Leonardo DiCaprio), ki se zaljubita na razkošni, nesrečno usojeni ladji Titanic, ki je potonila leta 1912.
Titanic je postal eden največjih filmskih fenomenov devetdesetih let in film, ki je zaznamoval pop kulturo na način, kot je to uspelo le redkim naslovom pred njim ali po njem. Morda je danes že nekoliko klišejsko izpostavljati prav ta film, vendar je ob pogledu na to, kaj v resnici predstavlja, jasno, da gre za najboljši film devetdesetih let. Poleg tega, da je združil spektakularno produkcijo z veliko ljubezensko zgodbo, je pokazal, kako lahko velika filmska uspešnica postane svetovni kulturni dogodek. Še danes ostaja eden najbolj prepoznavnih filmov svojega časa. Hkrati je eden izmed filmov z največ nominacijami za oskarje v zgodovini in prvi film, ki je v kinih zaslužil milijardo dolarjev. Zanimivo je, da ga je z vrha pozneje izrinil Avatar, prav tako film Jamesa Camerona.
Članek je prevzet s portala Journal.hr
Foto: IMDb
