Chanelova galerija v Parizu gosti razstavo, ki združuje japonsko in francosko tradicijo obrti
Pariz že desetletja velja za eno najpomembnejših mest mode in umetnosti. Hkrati pa postaja tudi prostor, kjer se srečujejo različne ustvarjalne tradicije. Nova razstava v mestu raziskuje prav to idejo. V galeriji La Galerie du 19M poteka razstava z naslovom Beyond our Horizons: From Tokyo to Paris. Projekt raziskuje ustvarjalni dialog med japonskimi in francoskimi mojstri obrti.
Razstava je nadaljevanje projekta, ki je bil prvič predstavljen lani v Tokiu. Takrat je bila na ogled v galeriji Mori Arts Center Gallery in je v treh tednih pritegnila približno 75.000 obiskovalcev. Pariška različica razstave projekt nadgrajuje in ga predstavlja v novem kontekstu.
Chanelov ustvarjalni center za ohranjanje obrti
Galerija se nahaja v kompleksu Le 19M, ki ga je ustanovila modna hiša Chanel leta 2021 na severovzhodu Pariza. Od leta 1985 je Chanel postopoma prevzel skoraj štirideset specializiranih obrtniških delavnic. Gre za tako imenovane maisons d’art, kjer nastajajo gumbi, vezenine, perje, klobuki in številni drugi modni detajli. Nekatere izmed teh delavnic obstajajo že skoraj dve stoletji.
Enajst teh delavnic danes deluje v kompleksu Le 19M. Tam dela približno sedemsto obrtnikov. Njihovo delo vključuje projekte visoke mode, dekoracije za interier in sodelovanja z različnimi luksuznimi modnimi hišami.
Po besedah predsednika Chanel in Le 19M, Bruno Pavlovsky, je cilj takšnega centra spodbujati inovacije in ohraniti tradicionalne obrti. Hkrati pa želi ustvarjalce spodbuditi k sodelovanju z različnimi naročniki. Takšne izmenjave pogosto prinesejo nove ideje in nepričakovane rezultate.
Razstava, ki združuje mojstre iz dveh kultur
Razstava Beyond our Horizons združuje približno štirideset japonskih in francoskih obrtnikov in je nastala v sodelovanju s številnimi delavnicami iz Le 19M. Med njimi so tudi priznane hiše, kot so Atelier Montex, Lesage, Lemarié, Maison Michel in Goossens. Skupaj so ustvarili dela, ki združujejo različne tehnike, materiale in kulturne tradicije. Rezultat so objekti, ki presenetijo z obliko, teksturo in simboliko.
Scenografija kot potovanje skozi materiale
Postavitev razstave so zasnovali arhitekti iz studia Atelier Tsuyoshi Tane Architects. Njihova scenografija obiskovalce vodi skozi prostor kot nekakšna vizualna nit. Namesto klasičnih sten razstavo oblikuje zaporedje odprtih prostorov. Vsak del razstave predstavlja novo kombinacijo materialov, tekstur in tehnik. Takšen pristop ustvarja občutek raziskovanja. Obiskovalci se skozi razstavo premikajo podobno kot skozi pokrajino, kjer se vsak korak razkrije novo presenečenje.
Srečanja med tradicijo in sodobnim oblikovanjem
Eden izmed prvih elementov, ki pozdravi obiskovalce, so tradicionalne japonske papirnate svetilke. Te običajno visijo pred restavracijami ali trgovinami na Japonskem. Svetilke je ustvarila delavnica Kojima Shoten iz Kjota, ki deluje že deset generacij. Njihova struktura temelji na bambusu in washi papirju. Za razstavo so svetilke dobile posebno obliko. Navdih so našli v lesenih modelih klobukov iz delavnice Maison Michel. Na vsaki svetilki je zapisano ime enega od studiev iz kompleksa 19M.
Drug zanimiv primer sodelovanja so pregradni zasloni japonske delavnice Fujita Gasodo. Ti zasloni običajno uporabljajo papir, vendar so jih v tem projektu preoblikovali s prosojno organzo. Na tkanini so francoski mojstri vezenja ustvarili cvetlične motive z biseri in vezenjem. Rezultat je prostor, ki spominja na intimni boudoir in precej odstopa od tradicionalne japonske estetike.
Navdih iz japonske folklore
Poseben del razstave predstavlja tudi delo japonskega mojstra lesa Shuji Nakagawa. Ta obrtnik je znan po izdelavi lesenih kopalnih kadi in posod iz tankih lesenih letvic. Za razstavo je ustvaril visoke votle strukture iz lesa, ki spominjajo na drevesa. Nekatere merijo več kot štiri metre.
V teh strukturah so razstavljena umetniška dela, med njimi kovinski predmeti, ki jih je ustvaril pariški arhitekt Thomas Takada v sodelovanju z delavnico Goossens. Celotna postavitev spominja na prizor iz japonske legende The Tale of the Bamboo Cutter. Gre za staro zgodbo iz obdobja Heian, ki govori o rojstvu princese Kaguye.
Prostor, kjer se lahko tudi sami preizkusite v obrti
Galerija 19M želi obiskovalce spodbuditi tudi k aktivnemu sodelovanju. V času razstave potekajo delavnice, demonstracije in srečanja z ustvarjalci. Takšni dogodki omogočajo, da obiskovalci sami preizkusijo različne tehnike. Ustvarjanje z rokami pogosto prinese občutek zadovoljstva in radovednosti. Na podobnih delavnicah v Tokiu so sodelovali tako otroci kot odrasli. Nekateri so prvič ustvarjali z rokami, drugi pa so že imeli izkušnje z umetnostjo.
Srečanje obrti, kulture in mode
Razstava Beyond our Horizons je bila zasnovana kot dialog med dvema bogatima tradicijama. Projekt je pripravila skupina petih japonskih ustvarjalcev, med katerimi je tudi filmska režiserka Momoko Ando.
Po uspešni predstavitvi v tokijskem stolpu Mori Tower je razstava zdaj dobila novo življenje v Parizu. V galeriji La Galerie du 19M je na ogled od 29. januarja do 26. aprila 2026. Projekt združuje skoraj trideset oblikovalcev in obrtnikov. Razstava dokazuje, da obrti niso le del preteklosti. Lahko so tudi prostor dialoga, sodelovanja in novih idej.
Foto: le19M
