Ni veliko režiserjev, katerih občutek za prostor se tako naravno preliva v njihove filme in katerih avtorski podpis prepoznamo tudi takrat, ko ne poznamo imena ustvarjalca. Luca Guadagnino je zagotovo eden izmed njih. Svoj prepoznavni filmski svet je gradil skozi številne priljubljene filme, zdaj pa je svoj občutek za atmosfero, barve in prostor prenesel tudi v svet interierja, ki je dostopnejši širšemu občinstvu. V sodelovanju s Stefanom Baisijem, arhitektom in dolgoletnim kreativnim sodelavcem, je za Zara Home zasnoval kolekcijo z več kot 200 kosi, ki vključuje pohištvo, svetila, tekstil, namizni pribor in dekorativne predmete. Navdih je našel v dunajski secesiji, art decu, brazilskem modernizmu in italijanskem radikalnem oblikovanju, vse skupaj pa prevedel v sodobne predmete z zelo izrazitim avtorskim podpisom. Rezultat je kolekcija, ki bi brez težav lahko delovala kot del enega od Guadagninovih filmskih interierjev, le da je tokrat scenografija namenjena resničnemu življenju.
Kolekcija Baisi Guadagnino za Zara Home je v prodaji od 26. septembra 2026, predstavljena pa je bila v Milanu med tednom mode, in sicer z instalacijo in pojavnim prostorom v La Peloti. Ob predstavitvi kolekcije so na spletni strani objavili tudi kratki film in vizualno impresivno kampanjo.
Baisi Guadagnino za Zara Home
Luca Guadagnino je v zadnjih letih pokazal, da njegovo zanimanje za vizualno pripovedovanje daleč presega filmske sete. Njegov studio za interier vodi prav Stefano Baisi, s katerim sodeluje od leta 2017. Skupaj sta ustvarila številne projekte, ki vključujejo scenografijo, arhitekturo in interier, zato je prehod v oblikovanje izdelkov zanju logično nadaljevanje njunega že obstoječega kreativnega sodelovanja.
Namesto da bi filmske scenografije preprosto spremenila v izdelke, sta Baisi in Guadagnino izhajala iz širšega vprašanja, kako ustvariti lasten vizualni svet, ki lahko zaživi v resničnem prostoru. Zara Home kolekcijo opisuje kot celovit interierski jezik, v katerem pohištvo, svetila, tekstil in dekorativni predmeti govorijo isti oblikovalski jezik. To je pomembno, saj lahko posamezne kose sicer opazujemo ločeno, vendar so zasnovani tako, da skupaj ustvarjajo enotno atmosfero prostora.
Secesija, art deco, brazilski modernizem in italijansko radikalno oblikovanje
Navdihi so pri tem veliko bolj konkretni kot zgolj splošno sklicevanje na retro estetiko. V kolekciji se prepletajo dunajska secesija, francoski art deco, brazilski modernizem in italijansko radikalno oblikovanje 20. stoletja. Secesija je imela posebno mesto v raziskovanju, ki je predhodilo nastanku kolekcije. Guadagnino kot pomembno referenco na primer izpostavlja majhno srebrno-koralno škatlico, ki jo je oblikoval Koloman Moser.
Zgodovino oblikovanja je mogoče prepoznati v proporcih, geometriji, materialih in načinu, kako posamezni kosi zapolnijo prostor. Zaobljene oblike oblazinjenega pohištva so postavljene ob bok strožjim linijam miz, polirani kovini in izrazitim geometrijskim detajlom. Les, tekstil in barve kompozicijo dodatno zmehčajo.
Eden boljših primerov je The Bretonita Sofa, katere silhueto zaznamujejo mehki, valoviti robovi. The Qubit Stool se nasprotno opira na povsem drugačno, skoraj arhitekturno geometrijo. Tu je tudi The Schwellen Loungechair, izrazito skulpturalen naslanjač, pa The Powela Chair, katere oblika je dovolj izrazita, da deluje skoraj kot samostojen oblikovalski objekt.
Pohištvo z izrazito scenografsko prisotnostjo
Prav pohištvo je del kolekcije, ki najjasneje pokaže, kako zelo sta Guadagnino in Baisi zainteresirana za odnos med predmetom in prostorom. The Uncollected Sofa je eden večjih kosov v kolekciji, med mizami pa izstopajo različne izvedbe modelov The Nape Coffee Table in The Cygni Coffee Table. Tu so še police, stoli, naslanjači, ogledala in drugi kosi, ki prostoru dodajo izrazito vizualno strukturo.
Od velikih kosov do kozarca na mizi
Še posebej zanimivo je, da se isti oblikovalski jezik nadaljuje tudi pri predmetih, ki zavzamejo le nekaj centimetrov prostora. Kolekcija za jedilnico vključuje krožnike, sklede, skodelice, kozarce, jedilni pribor, pogrinjke in prte. The Sky Octagonal Tableware se poigrava z osmerokotno obliko, medtem ko The Dentata Tableware temelji na bolj dekorativnem ritmu. Tu so tudi The Ausssbad Glassware, The Mbioma Cutlery ter prti in serviete z lastnimi vzorci. Čeprav so nekatere zofe, mize in naslanjači cenovno umeščeni med resnejše oblikovalske kose, lahko značilen vizualni pečat kolekcije v interier vnesemo tudi z manjšim predmetom.
Filmski jezik, preveden v jezik interierja
Prav odnos med posameznim predmetom in celoto je tisto, zaradi česar je kolekcija Baisi Guadagnino zanimiva v kontekstu sodobnega oblikovanja. Pohištvo, svetila, preproge, tekstil, ogledala in dekorativni predmeti se povezujejo v enotno kompozicijo, ki jo zaznamujejo barve, materiali in proporci. Zgodovinske reference se pojavljajo dovolj subtilno, a jih poznavalci hitro prepoznajo.
V tem smislu projekt dobro odraža tudi Guadagninov avtorski senzibilitet. Njegovi filmi pogosto veliko pozornosti namenjajo prostorom, interierjem, predmetom in atmosferi, tukaj pa so prav ti elementi dobili svoje življenje. Dom postane potencialna filmska scenografija, vendar takšna, ki ni ustvarjena zgolj za filmski kader. Predmeti so zasnovani za vsakodnevno uporabo, ob tem pa je veliko pozornosti namenjene tudi temu, kako bodo delovali v skupni kompoziciji.
Zara Home je v zadnjih letih s sodelovanjem z oblikovalci vse bolj odločno stopal na področje kolekcionarskega oblikovanja, kolekcija Baisi Guadagnano za Zara Home pa ta korak pomika še dlje. Gre za kolekcijo, ki jo lahko kupujemo kos za kosom, vendar je veliko bolj zanimiva, ko jo opazujemo kot celoto – dovolj teatralna, da pritegne pozornost, in hkrati dovolj premišljena, da ostaja povsem funkcionalna.
Foto: Zara Home
