V svetu mode obstajajo redki predmeti, ki presežejo svojo funkcijo in postanejo simbol časa, umetnosti in identitete. Eden takšnih je brez dvoma torbica Lady Dior. Kos, ki že tri desetletja pooseblja francosko eleganco in mojstrstvo hiše Dior. Ob deseti obletnici umetniškega projekta Dior Lady Art je modna hiša to ikono počastila z novo knjigo, ki združuje svetove mode in umetnosti v razkošno retrospektivo.
Poklon torbici, ki je postala simbol
Torbica Lady Dior je prvič ugledala luč sveta leta 1995, ustvarjena v čast princesi Diani, takratni princesi Walesa. S svojo geometrijsko zasnovo – pravokotno silhueto, trapezno bazo in elegantnimi ročaji, sestavljenimi iz dveh popolnih krogov – je hitro postala sinonim za brezčasno eleganco. Oblikovalec Jérôme Hanover jo je v svojem eseju o nastanku opisal kot popolno harmonijo kroga, linije in točke. Simbol natančnosti, estetike in reda, ki ga Diorjeva hiša neguje že od začetkov.
Toda resnična moč Lady Dior ni le v njeni obliki. Leta 2016 je modna hiša zagnala projekt Dior Lady Art, v okviru katerega je umetnikom z vsega sveta ponudila priložnost, da to ikono interpretirajo skozi lastno vizijo. Torbica je postala njihovo platno, prostor za raziskovanje novih tehnik, materialov in idej.
Ko se moda sreča z umetnostjo
Od začetka projekta je 99 umetnikov preoblikovalo Lady Dior v edinstvene umetniške kose, ki združujejo modni izraz in sodobno umetnost. Nekateri so torbici vdihnili barvitost in teksturo, drugi simboliko in pripoved. Skupaj so ustvarili več kot 270 originalnih torbic, ki danes tvorijo zbirko, primerljivo z muzejsko razstavo.
Med avtorji se znajdejo imena, kot so Judy Chicago, Jeffrey Gibson, Gilbert & George, Zhang Huan, Eva Jospin, Marc Quinn, Faith Ringgold, Raqib Shaw, Mickalene Thomas in Joana Vasconcelos. Vsak izmed njih je Lady Dior razumel kot prostor za dialog med modo in umetnostjo, med intimo in javnim izrazom, med tradicijo in sodobnostjo.
Knjiga, ki pripoveduje zgodbo o umetnosti in lepoti
Knjiga Dior Lady Art, ki izide pri založbi Rizzoli, bo na voljo od februarja 2026 po ceni 90 evrov. Predstavlja prerez desetih let sodelovanja med Diorjem in umetniki, pa tudi pogled v zakulisje ustvarjalnega procesa. Fotografije, eseji in skice ustvarjajo vizualno galerijo, v kateri se moda ne obravnava kot okras, temveč kot umetniški medij, ki v vsakdan vnaša lepoto in pomen.
Ob jubilejni, deseti izdaji projekta se je Dior odločil povabiti še deset novih umetnikov. Britanska ustvarjalca Marc Quinn in Lakwena, ameriška umetnika Jessica Cannon in Patrick Eugène, francoski umetnici Eva Jospin in Inès Longevial, kitajska umetnica Ju Ting, korejski umetnik Lee Ufan, kuwaitska ustvarjalka Alymamah Rashed in brazilska umetnica Sophia Loeb.
Dior in umetnost: vez, vtkana v zgodovino hiše
Diorjeva povezava z umetnostjo sega daleč nazaj v čas, ko je bil Christian Dior lastnik umetniške galerije, preden je postal oblikovalec. Od Gallianove jubilejne revije Le Bal des Artistes, ki je vsako kreacijo posvetila določenemu slikarju, do sodelovanj Marie Grazia Chiuri z ženskimi umetnicami, hiša Dior ostaja prostor, kjer se moda razvija skozi umetnost.
To tradicijo nadaljuje tudi novi umetniški vodja Jonathan Anderson, ki je postal osmi Diorjev oblikovalec. Na svoji prvi pariški moški reviji je predstavil različico torbice Lady Dior s svilnatimi resicami, ki jo je ustvarila ameriška umetnica Sheila Hicks.
Anderson je že pripravil seznam umetnikov, s katerimi želi sodelovati v prihodnjem letu. Dokaz, da bo dialog med umetnostjo in modo še naprej Diorjev ustvarjalni kompas.
Ko modni dodatek postane umetniško delo
Projekt Dior Lady Art ni le zbirka torbic, ampak pripoved o tem, kako moda presega komercialnost in postane prostor raziskovanja in izraza. Dior je skozi deset let ustvaril globalno mrežo umetnikov, kjer se prepletajo kulture, generacije in estetski jeziki. Prav zato torbica Lady Dior ostaja več kot modni dodatek. Je simbol dialoga med preteklostjo in prihodnostjo, med rokodelstvom in umetnostjo, med lepoto in pomenom.
Foto: Dior
